東洋絵画は、自然との深い関係性の中で育まれてきた芸術形式であり、その材料の選定と使用法には、地域ごとの自然環境や文化的背景が色濃く反映されている。

墨、岩絵具、膠、紙、絹など、絵画に用いられる素材の多くは、その土地で得られる天然資源に基づいており、素材そのものが自然との共生の証といえる。これらの材料は、単なる画材としての機能にとどまらず、自然への畏敬、循環への意識、さらには宗教観や哲学的思考をも内包している。たとえば、墨をするという行為には、精神統一と自然への没入が伴い、絵を描くことが単なる造形行為ではなく、自然と一体となる儀式的行為でもいえる。これらの素材を扱うには、画家が自然と向き合い、素材の特性を理解し、尊重する姿勢が求められる。また、それぞれの素材には長い歴史と技術の積層があり、材料を扱う行為そのものが文化の継承でもある。

本部門では、東洋絵画の材料を単なる画材として捉えるのではなく、その背後にある自然観、精神性、文化的背景に注目することで、表現と素材の関係性を再考する。表現者として、素材を通して自然や文化とどのように関係を築くかを問い直すことは、現代においても重要な課題である。